Выдающийся мастер режиссуры Всеволод Эмильевич Мейерхольд принадлежит к числу крупнейших деятелей советского театра. Постановки Мейерхольда, его творческие идеи, его искания и открытия получили особенно широкую известность в первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции и до сих пор продолжают привлекать к себе пристальное внимание, постоянно вызывая настойчивый интерес не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами.

Без вклада В. Э. Мейерхольда в искусство режиссуры попросту нельзя себе представить развитие передового театра XX века, как нельзя его представить без К. С. Станиславского, Вл. И. Немировича-Данченко и Е. Б. Вахтангова, без М. Рейнгардта и Б. Брехта. Вместе с тем Мейерхольд занимает свое особое, отмеченное печатью глубокого своеобразия место в ряду самых выдающихся мастеров мировой режиссуры. Повышенный интерес к творчеству Мейерхольда объясняется и яркостью и своеобычностью его блестящего таланта, и крутизной и неожиданностью поворотов, отмечающих вехи его жизни в искусстве, и - главное - его постоянным и неустанным стремлением к новому, его всегдашней устремленностью вперед, страстным желанием увидеть в настоящем контуры театра будущего.

Собрание сочинений в пяти томах, том 3
Из послесловия:
...А.Софронов любит слово, он не балуется, не «шалит» со словом, не ёрничает, не жонглирует современными словечками, не заостряет язык... он любовно и остроумно, бережно и осторожно вводит диалектизмы, создавая определенную интонационную окраску речи, которая чувствуется уже при чтении и слышится при исполнении пьесы актерами. Прекрасным примером подобного словесного богатства может служить язык пьес «Стряпуха», «Стряпуха замужем», «Павлина»...

Вл.Пименов

В книге доктора исторических наук Г. С. Кнабе подробно рассматриваются многие стороны повседневного быта древних римлян — их одежда, еда, атмосфера городских улиц, водоснабжение, культура и эстетические свойства вещей, которые их окружали. Автор стремится понять, как именно соотносились в древнем Риме история и быт, обнаружить в бытовых реалиях отражение магистральных исторических процессов и проследить эти процессы до их проявления в повседневной жизни. Проблемное исследование позволяет выяснить ряд существенных аспектов древнеримской цивилизации.

В сборник включены произведения драматургов: Э. Ионеско (Лысая певица. Бред вдвоем. Жертва долга.), С. Беккета (Театр I. Театр II. Игра. Звук шагов. Приходят и уходят. Сцена без слов I. Сцена без слов II. Развязка.), Ж. Жене (Служанки.), Ф. Аррабаля (Пикник), Г. Пинтера (Пейзаж), С. Мрожека (Кароль. Стриптиз. Дом на границе). Эти пьесы, широко известные в мире, завладевшие театральными подмостками 50-80-х годов, впервые в таком объеме представлены на суд российского читателя.


Eugène Ionesco. Délire à deux. 1962.
Перевод с французского Е. Дюшен


Театр парадокса. Издательство «Искусство». Москва. 1991.

ОТ РЕДАКЦИИ
Эта книга содержит шесть басен Сергея Михалкова, по которым поставлены мультипликационные фильмы: «Лесной концерт» (включает басни «Две подруги» и «Слон-живописец»), «На лесной эстраде» (включает басни «Заяц во хмелю» и «Осторожные птицы»). «Кукушка и Скворец» и «Полкан и Шавка».
Иллюстрации к книге выполнены художниками киностудии «Союзмультфильм» А. Савченко. И. Знаменским, Б. Степанцевым, Т. Сазоновой.

В первый том полного собрания сочинений великого французского драматурга вошли такие его произведения, как "Шалый", Смешные жеманницы", "Урок мужьям", "Урок женам", "Версальский экспромт", "Брак поневоле", и другие комедии.

Во второй том полного собрания сочинений великого французского драматурга вошли такие его произведения, как "Тартюф", "Дон Жуан", "Мизантроп", "Амфитрион", и другие комедии.

В третий том полного собрания сочинений великого французского драматурга вошли такие его произведения, как "Жорж Данден", "Скупой", "Плутни Скапена", "Мещанин во дворянстве", "Мнимый больной", и другие произведения.

Учебное пособие для театральных ВУЗов.

Авторы пособия - преподаватели кафедры сценической речи Театрального училища им. М. С. Щепкина. В пособии обобщены теория и практика по воспитанию выразительности сценической речи. Пособие написано в доступной форме, с привлечением большого практического материала.

Собрание сочинений в пяти томах, том 3
Из послесловия:

...Веселые, с мягким юмором и добрым отношением к жизни, комедии Софронова наполнены искренней радостью жизни и простотой чувств героев, их нравственной чистотой...

Вл.Пименов

Собрание сочинений в пяти томах, том 3
Из послесловия:

...Веселые, с мягким юмором и добрым отношением к жизни, комедии Софронова наполнены искренней радостью жизни и простотой чувств героев, их нравственной чистотой...

Вл.Пименов

Собрание сочинений в пяти томах, том 3
Из послесловия:

...Как далеко шли его планы! Он был похож на современного Растиньяка, даже, я сказал бы, он был опаснее, потому что жил в новом, советском обществе. Карьерист Бекетов, не задумываясь, сшибал ставших на его пути хороших, но слишком доверчивых людей. Этот герой, действовавший жестоко, с холодным и трезвым расчетом был показан в пьесе как весьма опасная и злобная сила...

Вл.Пименов

В центральном государственном архиве литературы и искусства СССР и у П.М.Аташевой хранится огромный рукописный фонд С.М.Эйзенштейна, содержащий неопубликованные творческие труды режиссера, тысячи документов и писем - свидетельство поистине энциклопедической культуры этого мастера советского кино.
На Эйзенштейна ссылаются советские и зарубежные киноведы и историки, его опыт используется в педагогической работе всех киноинститутов мира, поэтому назрела потребность в опубликовании богатейшего литературного наследия режиссера.
Первый том состоит из двух разделов.
Первый раздел открывается автобиографией 1939 года и включает статьи Эйзенштейна о своем творческом пути. В них Эйзенштейн анализирует поставленные им фильмы, рассказывает об истории их создания, а также делится неосуществленными замыслами.
Во втором разделе тома впервые публикуются автобиографические записки.
К первому тому прилагается краткая летопись жизни и деятельности С.М.Эйзенштейна, фильмография и библиография.

Многообразные материалы второго тома, охватывающие широкий круг вопросов эстетики кино, над которыми работал С.М.Эйзенштейн в 1923-1940 годах, группируются по разделам.
В первом разделе в хронологическом порядке публикуются исследования, посвященные крупным проблемам киноискусства: цикл работ о монтаже, программа преподавания режиссуры во Всесоюзном государственном институте кинематографии, выступление С.М.Эйзенштейна на творческом совещании 1935 года.
Во втором разделе - статьи и заметки разных лет.
В третьем разделе - "Приложения", - публикуется "Заявка" ("Будущее звуковой фильмы"), подписанная С.М.Эйзенштейном, Вс. Пудовкиным и Г.В.Александровым; перевод доклада, прочитанного С.М.Эйзенштейном на английском языке во время его заграничной поездки, незаконченное исследование "Монтаж".

В третий том вошли теоретические исследования С.М.Эйзенштейна, датированные 1945-1948 гг.

В четвертом томе "Избранные произведений" публикуется фундаментальный труд С.М.Эйзенштейна "Искусство мизансцены" - первая часть задуманного им в 1933 году трехтомного учебника режиссерского мастерства.

В этом томе собраны статьи, выступления, высказывания С.М.Эйзенштейна по кино, театру, музыке, литературе, по общественно-политическим вопросам.
Первый раздел тома, "История и теория кино", включает многие известные и основополагающие статьи Эйзенштейна, как ранние, двадцатых-тридцатых годов, так и послевоенные, сороковых годов: "Проблема советского исторического фильма", "Диккенс, Гриффит и мы" и другие.
Вопросам кино посвящен в основном и следующий раздел - "Критика и публицистика".

В шестом томе, завершающем издание избранных произведений С.М.Эйзенштейна, публикуются киносценарии его фильмов - как вышедших на экран (от "Стачки до "Ивана Грозного"), так и не законченных производством ("Да здравствует, Мексика!" и "Бежин луг").

Шеридан, Ричард Бринсли (1751–1816) — английский драматург, театральный и политический деятель. Его жизнь отмечена приключениями, славой драматурга, политического оратора, признанием народа и почти полным забвением в конце жизненного пути. Умер Шеридан в нищите, похоронен в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства.
Комедия «Школа злословия» (1777) принесла Шеридану всемирную славу. По форме она напоминает комедию классицизма, а ее центральный персонаж Джозеф Сэрфес — Тартюфа. Характеры всех персонажей проявляются в реальных поступках, которые обусловлены связями общественного и личного. При этом в комедии четко выражен объект сатиры — конкретное общество и конкретное социальное явление — злословие.


Richard Sheridan. The School for Scandal. 1777.
Перевод с английского Михаила Лозинского


Государственное издательство «Искусство». Москва. 1956.

Популярный оперный певец, народный артист СССР С.Я.Лемешев в течение многих лет был постоянным исполнителем ведущих лирических партий оперного репертуара Большого театра. Ленский, Вертер, Ромео, Альфред, герцог в "Риголетто", Альмавива, Дубровский - вот далеко не полный список ролей артиста, о которых он пишет. Лемешев рассказывает не только о своей работе над оперными партиями и над обширным концертным репертуаром. Он подробно пишет о своих товарищах по сцене - певцах дирижерах, художниках, с которыми ему довелось много работать вместе.

В сборник избранных трудов M. M. Бахтина вошли работы, написанные в разные годы: самая ранняя относится к 1919 году, самые поздние — к началу 1970-х годов. Главные темы работ — искусство и ответственность, автор и герой в эстетической деятельности и произведении искусства, время и пространство в литературе, проблема текста, вопросы методологии гуманитарных наук и другие.
http://fb2.traumlibrary.net

"Чукоккала" - домашний альбом Корнея Чуковского, рукописный альманах, в котором участвовали художники, актеры, композиторы. Записи в альманахе собирались более полувека.

Представление Шоу о революции как о могучем взрыве жизненной энергии воплотилось в небольшой пьеске «Аннаянска». В образе ее главной героини — волевой, сильной женщины, наделенной ясным умом и большой смелостью, воплотилась «душа» революции. Несмотря на то, что события его пьесы происходят в вымышленной стране Беотии, драматург пытается создать ощущение некоторой национальной специфики. В действиях героини пьесы можно усмотреть отдаленную аналогию с поведением Екатерины II, которая, как и Аннаянска, явилась к солдатам, переодевшись в офицерский мундир, и обратилась к ним с призывом бороться за правое дело.
Написанная в условной манере, эта пьеса по форме своего драматического построения уже приближается к гротескно-фантастическим пьесам (так называемым экстраваганцам), составившим основную часть творческого наследия позднего Шоу.

Эта «легкая пьеса для маленького театра», как назвал ее автор в подзаголовке, была впервые поставлена 19 апреля 1911 г. на сцене «Литл-тиэтр». С тех пор она неоднократно исполнялась различными английскими театрами. В Нью-Йорке впервые была исполнена актерами Театра комедии 16 сентября 1912 г.
На сценических подмостках лондонских театров комедия появлялась как произведение анонимного автора. Шоу скрывал свое имя до 1914 г., когда пьеса была издана.
В пьесе Шоу сводит счеты со своими литературными противниками. Превратив комедию в плацдарм борьбы с враждебной ему консервативной критикой, драматург вместе с тем в духе «самоиронии» дает скептическую оценку и собственной деятельности. Такой замысел потребовал довольно сложной драматической конструкции, по типу «пьеса в пьесе». Подобный принцип драматического построения создал возможность для рассмотрения «пьесы Фанни» — произведения школы Бернарда Шоу — под разными углами зрения.

Страницы